Archive for the 'Cine' Category

29
Mar
11

Las bellas películas.

Partimos de que cualquier lista que se organice con el propósito de clasificar algo en función de qué es “mejor”  o  “peor” no deja de ser un ejercicio de subjetividad y de buenas intenciones, y por lo tanto condenado de antemano al fracaso.

El cine, como arte que es, está sujeto a emoción, y resulta evidente que las emociones en modo alguno se pueden cuantificar, cualificar y poner en fila.

Aún así bien vale la pena darle un vistazo a la lista que elaboró en su momento con el concurso de setenta y ocho críticos y periodistas de cine la revista francesa “Cahiers du cinéma”  de las cien películas más bellas de la historia (hasta el año 2007). El título en sí mismo ya es bastante confuso ¿Qué es una película bella?, y más directamente, ¿Qué es algo bello?  Y si hay películas bellas, por lo tanto también las habrá feas… ¿hay una lista de las cien películas más feas de la historia? En fin…

Pasemos a verla y comentarla brevemente;

1. Ciudadano Kane (Citizen Kane), de Orson Welles
2. La noche del cazador (The Night of the Hunter), de Charles Laughton
3. Las reglas del juego (La Règle du jeu), de Jean Renoir
4. Amanecer (Sunrise), de Friedrich Wilhelm Murnau
5. L’Atalante, de Jean Vigo
6. M, de Fritz Lang
7. Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain), de Stanley Donen & Gene Kelly
8. Vértigo (Vertigo), de Alfred Hitchcock
9. Los hijos del Paraíso (Les Enfants du Paradis), de Marcel Carné
10. Más corazón que odio (The Searchers), de John Ford

11. Avaricia (Greed), de Erich von Stroheim
12. Río Bravo (Rio Bravo), de Howard Hawkes
13. Ser o no ser (To Be or Not to Be), de Ernst Lubitsch
14. Tokyo Story (Tokyo monogatari), de Yasujiro Ozu
15. El desprecio (Le Mépris), de Jean-Luc Godard
16. Los cuentos de la luna llena (Ugetsu monogatari), de Kenji Mizoguchi
17. Luces de la ciudad (City Lights), de Charlie Chaplin
18. El general (The General), de Buster Keaton
19. Nosferatu (Nosferatu), de Friedrich Wilhelm Murnau
20. La sala de música (Jalsaghar), de Satyajit Ray

21. Freaks, de Tod Browning
22. Johnny Guitar, de Nicholas Ray
23. La madre y la puta (La Maman et la Putain), de Jean Eustache
24. El gran dictador (The Great Dictator), de Charlie Chaplin
25. El gatopardo (Il Gattopardo), de Luchino Visconti
26. Hiroshima, mi amor (Hiroshima, mon amour), de Alain Resnais
27. Lulú (Die Büchse der Pandora), de Georg Wilhelm Pabst
28. North by Northwest, de Alfred Hitchcock
29. Pickpocket, de Robert Bresson
30. Casque d’or, de Jacques Becker

31. La condesa descalza (The Barefoot Contessa), de Joseph Mankiewicz
32. Moonfleet, de Fritz Lang
33. Madame de… de Max Ophüls
34. Le Plaisir, de Max Ophüls
35. El francotirador (The Deer Hunter), de Michael Cimino
36. La aventura (L’Avventura), de Michelangelo Antonioni
37. El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin), de Sergei M. Eisenstein
38. Notorious, de Alfred Hitchcock
39. Iván el terrible (Ivan Groznyy), de Sergei M. Eisenstein
40. El padrino (The Godfather), de Francis Ford Coppola

41. Sed de mal (Touch of Evil), de Orson Welles
42. El viento (The Wind), de Victor Sjöström
43. 2001: Odisea espacial (2001: A Space Odyssey), de Stanley Kubrick
44. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander), de Ingmar Bergman
45. The Crowd, de King Vidor
46. 8 ½, de Federico Fellini
47. La Jetée, de Chris Marker
48. Pierrot le Fou, de Jean-Luc Godard
49. Le Roman d’un tricheur, de Sacha Guitry
50. Amarcord, de Federico Fellini

51. La bella y la bestia (La Belle et la Bête), de Jean Cocteau
52. Some Like It Hot, de Billy Wilder
53. Some Came Running, de Vincente Minnelli
54. Gertrud, de Carl Theodor Dreyer
55. King Kong, de Ernst Shoedsack & Merian J. Cooper
56. Laura, de Otto Preminger
57. Los siete samurai (Shichinin no samurai), de Akira Kurosawa
58. Los 400 golpes (Les Quatre cents coups), de François Truffaut
59. La Dolce Vita, de Federico Fellini
60. The Dead, de John Huston

61. Trouble in Paradise, de Ernst Lubitsch
62. ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra
63. Monsieur Verdoux, de Charlie Chaplin
64. La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc), de Carl Theodor Dreyer
65. À bout de souffle, de Jean-Luc Godard
66. Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola
67. Barry Lyndon, de Stanley Kubrick
68. La gran ilusión (La Grande Illusion), de Jean Renoir
69. Intolerancia (Intolerance), de David Wark Griffith
70. Partie de campagne, de Jean Renoir

71. Playtime, de Jacques Tati
72. Rome, ciudad abierta (Roma, cittá aperta), de Roberto Rossellini
73. Senso, de Luchino Visconti
74. Tiempos modernos (Modern Times), de Charlie Chaplin
75. Van Gogh, de Maurice Pialat
76. Algo para recordar (An Affair to Remember), de Leo McCarey
77. Andrei Rublev, de Andrei Tarkovsky
78. The Scarlet Empress, de Joseph von Sternberg
79. Sansho dayu, de Kenji Mizoguchi
80. Hable con ella, de Pedro Almodóvar

81. La fiesta inolvidable (The Party), de Blake Edwards
82. Tabu, de Friedrich Wilhelm Murnau
83. The Bandwagon, de Vincente Minnelli
84. Nace una estrella (A Star Is Born), de George Cukor
85. Las vacaciones del señor Hulot (Las vacances de Monsieur Hulot), de Jacques Tati
86. America, America, de Elia Kazan
87. Él, de Luis Buñuel
88. Kiss Me Deadly, de Robert Aldrich
89. Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), de Sergio Leone
90. Le Jour se lève, de Marcel Carné

91. Carta de una desconocida (Letter from an Unknown Woman), de Max Ophüls
92. Lola, de Jacques Demy
93. Manhattan, de Woody Allen
94. Mulholland Dr. de David Lynch
95. Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud), de Eric Rohmer
96. Noche y niebla (Nuit et Brouillard), de Alain Resnais
97. La quimera del oro (The Gold Rush), de Charlie Chaplin
98. Caracortada (Scarface), de Howard Hawks
99. Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette), de Vittorio de Sica
100. Napoléon, de Abel Gance

Nada que objetar a “Ciudadano Kane” arriba del todo, pero “La noche del cazador” creo que ocupa un lugar demasiado alto, al igual que “Cantando bajo la lluvia”, una película  insoportable desde cualquier punto de vista.

Chaplin aparece con cinco películas, lo cual es excesivo, especialmente en el caso de “Tiempos modernos”, que debería haber dejado hueco a “¡Viva la libertad!” de Rene Clair, película esta última que inspiró (y algo más) la cinta de Chaplin.

Que aparezca Satyajit Rai con “La sala de música” esta bien pero… ¿Qué hay de “La trilogía de Apu”?.

También está “La General” de Keaton y esta bien, pero ¿Y los hermanos Marx?

O que de David W. Griffith se haya optado por “Intolerancia” en lugar de “El nacimiento de una nación”, como no sea por motivos alejados del mismo cine  ¿racismo tal vez? no termina de entenderse, o al menos no del todo.

Aparece también Luis Buñuel, pero lo que sorprende es que la película elegida haya sido “Él”, y se haya dejado de lado títulos como “Los olvidados” ó “Viridiana” o incluso “Un perro andaluz” por lo que supuso en su momento.

La presencia de David Linch es inevitable, con “Mulholland Drive”, pero ¿dónde queda “Inland Empire”?

Aparece “2001 una odisea del espacio” de Kubrik pero no encontramos “Blade Runner”, que al menos por estética y por darle un aire distinto a la ciencia-ficción creemos que también debería estar, a pesar de estar dirigida por un tipo tan pesado como Ridley Scott. Y ya que hablamos de Stanley Kubrik, decir que personalmente el lugar que ocupa “Barry Lindon” se lo cederíamos gustosamente a “Senderos de gloria” del mismo autor.

Indiscutible Rosselini  con “Roma, cittá aperta”, pero ¿Por qué no también “Viaggio in Italia”, que de alguna manera abrió las puertas al cine moderno…?

El avezado lector descubrirá que no aparecen por ningún lado Steven Spielberg,  Clint Eastwood, Sam Peckimpah, Quentin Tarantino… a lo que es necesario añadir… ¡menos mal!

En fin, así podíamos estar uno por uno con todos los títulos de esta lista. Sólo como comentario final mostrar la extrañeza que produce la ausencia de obras que pudieran ser consideradas indispensables, como por ejemplo;

“Metropolis”  de Fritz Lang. “Solaris” de Andrei Tarkovski, “Un tranvía llamado deseo” de Elia Kazan,  “El tercer hombre” de Carol Reed, “Trois Couleurs Rojo” o “Trois Couleurs Azul” de  Krzystof Kieslowsky , “In the Mood of love” y “2046” de Wong Kar-wai, “Hierro 3” de Kim Ki-duk,”El sur” ó “El espíritu de la colmena” de Victor Erice,”Dersu Uzala” de Akira Kurosawa,”Eva al desnudo” de Joseph L. Mankiewicz,”Novecento” de Bernardo Bertolucci, “Shoah” de Claude Lanzmann…

Y así hasta el infinito, un infinito tan escaso, que solo da para cien títulos.

26
Dic
10

El ojo del saurio milenario.

15
Jul
10

chris marker.-2084.

Con motivo del centenario del sindicalismo en Francia, la CFDT (Confédération Française Démocratique du Trabail), encargó a Chris Marker la realización de un cortometraje en el cual es imaginado un informativo del año 2084.

Tres hipótesis (tres colores Gris, Negro y  Azul) de futuro sobre la condición humana y su organización social y humana.

13
Jun
10

Cine Invisible.- Goodbye, Dragon Inn-

Existe un cine, de muy difícil acceso en este país. Es un cine que se ha dado en llamar “Cine invisible” como muy bien definieron los de Cahiers du Cinema España, se trata de aquel que tiene las puertas cerradas a la distribución y exhibición en España, y que sólo en determinadas ocasiones esta disponible en DVD. Es evidente que el mercado (¿?) organiza sus servidumbres, y el cine no iba a ser una excepción. Sabemos también que el voluntarismo de algunos cines y/o algunas filmotecas no es suficiente para sacar adelante este tipo de cine (nos parezca bien o mal, si no hay ganancias no hay cine, ni bueno ni malo), con lo cual ante el riesgo que supone estrenar una película sospechosa de no “dar” dinero, los cines optan por la solución más fácil, no la estrenan…

Afortunadamente, los tiempos están cambiando nos guste o no, y ya no es la sala el único sitio para disfrutar del cine, existen nuevos canales -alternativos o no-, que nos permiten superar estas dificultades de visionado. Festivales, museos, filmotecas, DVD´S, P2P…etc., ofrecen alternativas validas a aquellos interesados en determinado tipo de cine, y que sin embargo no tienen acceso a él por los sistemas tradicionales. Y estamos hablando en una gran ciudad, así que es fácil imaginar lo que estará pensando un señor de provincias.

Para hacer más grafico el tema del que hablamos, ocasionalmente subiremos algún enlace a películas que consideramos imprescindibles, y que sin embargo han pasado prácticamente de largo.

Empezaremos con la película Goodbye, Dragon Inn, del cineasta Tsai Ming-liang. En ella narra el último día de actividad de un cine de Taipei -el Dragon Inn- donde se proyecta una película antigua de artes marciales, mientras en tiempo prácticamente real nos cuenta la nostalgia del cine que fue, y el que nunca más será.

Una película austera con la palabra -la primera frase se pronuncia en el minuto 45 aproximadamente-, pero en este cine es el silencio el que habla.

23
Oct
09

hierro 3 (Bin-jip). Kim ki-duk

A ojos del expectador se trata de una película personal, intimista y ambigua, donde el director demuestra (una vez más) que  el silencio es la mejor manera de expresar sentimientos.

Hay momentos de la película que son sobrecogedores por su belleza, por su manera de contar sin decir. Kim Ki-duk utiliza como lenguaje bellísimas imágenes con sobrada maestría. Pocos directores como él para dejar sin diálogo buena parte de una película y contar una historia.

Película del director coreano Kim Ki-duk, rodada en el 2004, película de bajo presupuesto que utilizó un mes para el guión, 16 días para el rodaje, y otros 10 días para la edición.

León de plata en Venecia 2004 y espiga de oro en la Seminci a la mejor película (aunque esto de los premios…).

En fin purita poesia visual.

Prácticamente desapercibida en España, con apenas 65000 espectadores, lo que sorprende  comparándola con las cifras de otras películas extranjeras ( Troya ese mismo año tuvo 4.000.000 de espectadores…).

09
Sep
09

Un chien andalou – Un perro andaluz. 1929.

Invitacion para el estreno de “Un perro andaluz”  en el Studio des Ursulines de Paris.

buñuel

No deja de ser curioso que 80 años después de su estreno, al ver esta película de nuevo, uno tenga la sensación de que sus abuelos –o bisabuelos– eran mucho más transguesores, y modernos  que sus nietos –o bisnietos-.

Como comentario anecdótico, y según cuenta en sus memorias el mismo Buñuel…

“Me había puesto unas piedras en el bolsillo para tirárselas al público si la película era un fracaso. (…) Yo esperaba lo peor.(…) No necesité las piedras. Cuando termino la película, desde detrás de la pantalla oí grandes aplausos y, discretamente, me deshice de mis proyectiles, dejandolos caer al suelo”




mayo 2017
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